疫情严控，出不了门，正好在家看片。93个国家报名奥斯卡国际电影竞赛，现在选出了15部的入围大名单，花色多样，竟然还有不丹的作品。其中我已经看过6部了，除了日本的《驾驶我的车》外，这部挪威电影可以说是我看得很舒服、引起的思索最多的影片。女主朱莉真是一个“世界上最糟糕的人”啊！三十岁了还在随心所欲地唯自己的“欲望、直觉、爱好”生活着，不停地更换着男友；专业也从医转向心理学，最后做起了剧照摄影师。这实在是今天物质富裕、网络通透时代的许多大龄单身青年的真实写照。女权意识、自我中心，唯独还没有认识到在人生中，更重要的“责任和付出”的意义。全片加上序幕和尾声，十四个小段落的剧作结构，编导处理得细腻、生动；男女主演真挚、投入。这位北欧的中年导演未来可期！

我们只是短暂的需要别人，度过自己无序的人生

太适合我们这种自称反矫达人的矫情逼了，也可看作是自我意识强烈的矛盾体通过他者映射不断自反的修行之旅。读心术、魅惑术、时间操纵、幻影移行，用超能力放大爱情中最甜蜜和痛苦的瞬间，如拆毛衣般一点点收回纤细的情感火苗，积极的或消极的，彼此交叉缠绕，团作巨型的毛线球藏入历史的抽屉。奥斯陆的清冷与迷醉为这个寻常故事提供了最美的舞台，约阿希姆·提尔应该意识到，他的创作原动力来自于他的乡愁。

女性版本的“眼底映出一阵浓烟...敌视现实，虚构远方，东张西望...”“世界上最糟糕的人”有点逆喻的意思，电影里女主频繁换专业，身边的男人如流水，她的青年焦虑在于她要找到最对的那个选择，她也不清楚什么是对的，但她对错误极其敏感并坚决抵制，人物潜台词就是“姐要活出自我，成为一个觉醒的新女性，绝不重蹈祖辈的老路活成一个生育器皿、带娃机器，被孩子与家庭囚禁，姐的男人不能“强势”(依靠经济、知识等方面优势来对自己形成心理、地位上的压迫)(也是分手最大的原因，第二任明显更“门当户对”），尤其不能忍受像自己父亲那样的老顽固男人”，基于这个前提，女主不断辗转流浪，成为了“世界上最糟糕的人”，女主的处境也是当下女权的困境，觉醒之后，该如何面对生活?

约阿希姆·提尔“奥斯陆三部曲”终篇，细腻真实的当代女性电影。1.女主贯穿全片的摇摆彷徨、她笔下的女权主义文章、以照片+画外音呈现的过往母系亲属30岁时的命运对比及男主在电视采访中情绪失控的辩论，都具暧昧多义性，既支撑又反思了当下复杂多元的女性主义思潮。2.【变化】亦是一大母题：女主从头至尾都在迷茫无定中决绝地探求新的变化，而漫画家男主则在生命最后时刻坦陈自己早已放弃了变化，一遍遍沉浸在如[热天午后]这样的老电影中。3.影片终归猝不及防地开启了至为痛切（而且对胰腺癌患者的描摹又如此真实）的【死亡教育】，这也是今年许多影片不约而同的默契，唯有在灾变与死神之息里才能真正反思生活。4.对奥斯陆城市空间记忆与电影剧照拍摄的呈露。5.严整章节结构，叙事者画外评述介入常与人物台词交叠。6.时间凝固的穿城奔跑。（8.5/10）