虽然第一章照例有些空洞冗长，但也算是陀螺导演近年来难得的不再是美术设计服化道压倒一切的作品了。多视角叙述脱胎于原作小说，整体改编幅度不小，最显著的地方是突出了“受造怪物”的人性（内心纯良诚挚又拥有卓绝的学习和领悟能力），同时强化了“造物之父”的怪物性（狭隘傲慢粗暴善妒），另外让人造人获得永生不死迅速自愈的属性也是新颖之处，但是给维克多增补出一堆原生家庭精神分析的元素实在俗套。视觉风格精雕细琢又不喧宾夺主，亚历山大·德斯普拉的配乐也恰到好处。奥斯卡·伊萨克与雅各布·艾洛蒂的表演挺传神（对于瓦叔则毫不费力），米娅·高斯的角色还是有点生硬单薄，行为转变的刻画不太足。在极致的孤独与越轨之后，最终落脚于“父与子/神与人”之间的忏悔与谅解，传统且温情，亦昭显出立地成佛的净化感。（8.0/10）

+ #Venezia82-主竞赛 有些陈旧的改编，轻巧的和解（但或许可以理解为孩童对父母无条件的爱）与不够出彩的女性角色。“父子”的羁绊关系因为后者富有哲思的自我求索黯然失色。 美术非常在线，喜欢一些有B级片趣味的实验设计。

绚丽的视觉大赏，完全是属于大银幕的艺术作品。融入了更好的技术重新演绎《科学怪人》的故事，完全适合陀螺，也完全相信陀螺有着一颗执意改编重现这个故事的决心。可惜中国至今未能有像陀螺这样的人才，可以将中国的经典奇幻故事用自己的解读加以精湛的技术包装呈现。在The Creature自己的篇章中融入了《生命之树》式叙事，探索生命与世界的链接，在周遭的环境中制造世界初始时的静默与平和，在短暂的时间中快速攫取知识，丰富大脑中的储存。The Creature确如一个新生的婴儿，他的探索欲、他的孤独感与这样的叙事氛围颇为融洽。结尾的处理也拿捏得很好，生命始于何处，又将走向何方。恩仇泯然。

《玉面情魔》以后彻底忘了好看的陀螺是什么样子，在纽约的很可能最后一个万圣节就这样在电影院度过了。也许最近喜人2看多了对高潮煽情桥段无感，整体比隔壁翻拍的《德古拉》好太多，弗兰肯斯坦的懦弱与自负拿捏完整，人与神的造物迷思、父职母职悲剧阴影的遗传，可以看出以尽全力把一些深刻议题囊括一部影片，不臭但长长长，第二个pov标题一出我和劳损的腰肌不知谁更绝望了，拍个迷你剧不香吗

对不起最后实在很BL我笑出声了